第149章：当年的唐修 (第1/2页)
　　
　　就这些地方听歌，普遍都有一个习惯，他们很多会听别的国家的流行歌，一般都是一些闽南语的歌曲，就那些民俗传统味道比较浓的。
　　
　　例如唐修前世的《欢喜就好》。
　　
　　又或者听那些香江八九十年代黄金一代的东西。
　　
　　现在已经很少有大陆本土的歌曲能够流入到那边了。
　　
　　可是唐修的《海阔天空》做到了这一点，这让唐修等人有点意外。
　　
　　“或许是因为这首歌在构造和听感上很接近上世纪80-90年代的香江作品吧。”
　　
　　“的确，唐修写出的这首歌挺有味道的，我就一直都在循环。”
　　
　　就连乐队成员们都很认同，而且手机里就在循环播放这首歌。
　　
　　这可是很难得的现象。
　　
　　因为就跟写的人打死看不进自己写的东西是一样的，做音乐的人，普遍也不会反反复复去听自己的东西。
　　
　　因为听不进去啊！哪一个小节会有什么变化，那里的加花是什么样子的，音序是怎么样排列的，全部都滚瓜烂熟。
　　
　　这是别人听一首歌死循环好几年甚至十几年才能出来的效果。
　　
　　但是这首歌就不一样，很奇怪，就彷佛有种独特的魅力一般。
　　
　　这是很难得的现象，就好似，这首歌怎么循环都不过分，都很好，都有惊喜。
　　
　　很少有作品能够做到这一步。
　　
　　当然，一般能做到这一步的歌曲，都是很牛逼的那种，会在很长的一段时间内占据很多人的视野。
　　
　　对此，唐修笑了一下。
　　
　　《海阔天空》本来就是这样的歌，不然也不能被称作前世版的琴行禁曲了，流行了几十年的时间，经久不衰，一直都占据人们的各大歌单位置。
　　
　　这就是所谓的经典，其实很简单，无非就是歌曲本身的质量足够能打，而且这种能够经久流传的作品一般都有一个共性，那就是，不具有年代感。
　　
　　它们在什么时候听都一样，因为音乐这种东西，它其实是有年代流行元素的。
　　
　　比如一些节奏型，一些那个年代所有人都在用的音色，一些所有人都在用的节奏。
　　
　　一如几十年前的，大家那时候都喜欢往自己的歌里加点电子音合成器的音色。
　　
　　又或者千禧年时期刚刚起步的，节奏特性特别简单，bass混响拉的特别大的电子音乐，也曾经火遍全球，席卷世界。
　　
　　但是来的快去的也快，新时代的电子音乐结构特性越来越复杂，听感层次度越来越复杂，反而没那么火了，函夏还是停留在了十几年前的电音水平，那是为什么？就是因为年代流行过去了。
　　
　　人们只记得几十年前的电音。
　　
　　再有就是现在的口水歌，其实也是一种年代特性。
　　
　　然而能经久流传的作品都有一个共性，就是当那个年代所有人都在玩儿某些东西的时候。
　　
　　诶我就不玩，我就是要另辟蹊径。
　　
　　我就是要整出点听感不一样的东西出来。
　　
　　《海阔天空》就是这样。
　　
　　它诞生的那个年代，就恰好是一个流行共性的年代，那时候的香江，全员copy隔壁霓虹太君，全员都在用萨克斯风小提琴写歌，还有bp混响拉的特别大的人声录音。
　　
　　
　　
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