第四十五章 见一个爱一个 (第1/2页)
　　
　　约翰·麦克蒂尔南很生气，他感觉罗纳德和乔尔·西尔弗两个制片人是在故意和他作对。这种角色说胡编乱造的德语的小事情，都要干涉导演的安排，说不定最后剪辑的时候，还会出什么问题。
　　
　　罗纳德没想到自己为了国际票房提出的意见，被人误解为干涉导演工作。在剧组继续看拍摄的时候，他明显的感觉到了麦克蒂尔南对自己的愤怒。
　　
　　位置不一样，罗纳德的想法也不一样。如果自己的“上班女郎”有个制片人来对自己的导演说三道四的话，他可能也有这种愤怒的感觉。当然以罗纳德的票房表现成绩，二十世纪福克斯不会有人蠢到来说什么，而且罗纳德还是制片人之一。
　　
　　麦克蒂尔南生气的表现，就是开始故意不拍摄交代整个场景的主镜头，而多多使用特写反应镜头，和中景的正反打，来表现角色之间的对话和互动。这样在剪辑室里，制片人能够做的手脚就小很多了。
　　
　　心知肚明的罗纳德，就在摄影机后面看着不说话。他的目的也不是要指手画脚，代替对方的导演工作。
　　
　　今天拍摄的是又一个惊险的动作特技镜头。艾伦·里克曼最后从大楼上掉下去的特写镜头。
　　
　　和开拍第一个镜头，布鲁斯·威利斯那个镜头一样，顶楼的天台又被剧组清空了。艾伦·里克曼的身子都吊在栏杆的外面，用一根保险绳挂住。上方用支架固定的摄影机，换了一个特写镜头，从上往下对着里克曼的脸，摄影师挂在上面，操纵着这个大机器，显得很滑稽。
　　
　　一位特技演员，用手抓住了里克曼的手，麦克蒂尔南在旁边和他说戏。“到时候我会数一，二，三。数到三的时候，迈克就会放开手，你要作出一个吃惊的表情。然后就ok了。”
　　
　　“好的，没问题。”艾伦·里克曼把手往身上擦了擦，第一次拍这种动作场面，让他一个演莎士比亚剧的演员有点心跳加速。
　　
　　那个叫迈克的特技演员，也对里克曼解释他们的保护措施。“你不用担心，这个保险绳可以承担比你体重多十倍的冲击，下面还有气囊保险，布鲁斯·威利斯第一天那个镜头是没有保险绳保护的，只靠气囊也没有问题。
　　
　　你的手不要太用力，我会用力拉着你。等导演数到三，发信号的时候，我会放手，这样下跌比较自然。我们做这种简单的特技很多年了，很多演员都尝试过，很简单的。”
　　
　　艾伦·里克曼被他说的心里宽慰了一些，示意导演自己已经准备好了。
　　
　　这种镜头，最重要的是演员是否准备好，如果心理上没有害怕，往往一次就能成功。但是如果心理害怕没有准备好，可能之后每次跳的时候，演员都会有压力发挥不自然，这拍起来就没完没了了。
　　
　　“各部门注意，我们开始实拍。
　　
　　a！”
　　
　　导演约翰·麦克蒂尔南在摄像机旁边发出了命令。
　　
　　“一，二……”
　　
　　还没数到三，麦克蒂尔南暗中给特技演员发了个信号，抓住里克曼手的迈克，马上就放开了手。
　　
　　“啊……”
　　
　　出其不意的被晃了一下的艾伦·里克曼，脸上完全是下意识的条件反射造成的慌乱和害怕，大叫一声从上面掉了下去。
　　
　　“拍到了吗？”麦克蒂尔南问摄影指导约翰·德·邦特。
　　
　　德·邦特挠挠头发，点头确认。这个特写镜头的效果非常好。里克曼脸上那种惊恐的表情，是任何流派的表演所不能达到的。这完全就是人本能的反应。
　　
　　“他妈的……该死的导演，我要投诉。”下来传来了艾伦·里克曼的骂声。这次把他吓得够呛，全神贯注的等待，突然提前一拍放手，把他吓得一身冷汗。
　　
　　“算了，都是为了拍摄……”艾伦·里克曼看到了下来看他的罗纳德，突然没了向演员工会投诉的心思。虽然他不列颠演员工会的身份，自动享有一切阿美利加电影演员工会的权力。
　　
　　电影表演和戏剧表演还是有很多不一样的地方，这个方法虽然损，但是最后的效果肯定是不错的。
　　
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　　……
　　
　　看过了比较具有危险性的镜头拍摄，罗纳德留在洛杉矶的事情处理完，他又飞回了纽约。演员们已经聚在一起，开始剧本围读和排练。
　　
　　“上班女郎”是一部靠剧情和表演推进情节的电影，戏剧程度很高。所以在开拍之前，演员们把所有的场景，都根据自己的角色通读一遍，这样就可以了解每个场景里情绪的强度是多少。
　　
　　大家都是戏剧出身的演员，亚力克·鲍德温，和琼·库萨克对这种形式驾轻就熟。梅兰妮·格里菲思更是从小就演戏的童星加演艺世家出身。连续读了两天以后，个人对剧情在什么地方应该出几分力已经有了自己的理解。
　　
　　不过哈里森·福特和西格妮·韦弗的缺席，让演员们没法做最后的整体剧本大围读。也就是各个角色，按照剧情从头到尾，不间断地来一次台词排练。
　　
　　很多间断的围读里没有发现的问题，往往会在这个阶段显出来。
　　
　　“导演，我们是不是在开拍以前，哈里森来以后还要再来一次围读？”梅兰妮·格里菲思用一种沙哑但很性感的嗓音问罗纳德。
　　
　　“不会，你和哈里森，西格妮的戏份都不会做预先的排练，我需要一种陌生感。你拍过乔纳森·戴米的‘散弹露露’，应该对这种方法不陌生。”
　　
　　罗纳德本来就没有计划让他们事先排练。这部电影要成功，两个关键的地方，就是梅兰妮演的苔丝，和哈里森·福特的杰克·特雷纳的角色之间的情侣感觉。和苔丝和凯瑟琳两个全面竞争的女人之间的争斗戏。
　　
　　电影里的配角都是老手出演，哈里森·福特和西格妮·韦弗也是风格鲜明的明星，选他们做主角，就会在剧本里做相应的更新，让角色朝他们的明星形象靠近。
　　
　　这样大家都是熟手的电影，却往往会陷入一种敷衍虚应的问题。大家演过几十上百遍类似的角色了，真正开机拍摄的时候，却会陷入技巧和惯性里，演不出那种自然的反应。
　　
　　苔丝和杰克一见钟情，好，不是和星球大战里汉索罗初见来亚公主差不多吗？苔丝可凯瑟琳抢事业，抢男人，那个年纪过了三十的好来坞女演员没演过一二十个类似角色？经验反而会阻碍这些老手和明星们，演出那种真挚的情感。
　　
　　就像演过几百场莎士比亚戏剧，号称不列颠最好的演员劳伦斯·奥立弗，每次上场之前也会紧张，生怕碰到了太熟的问题，演的让观众不满意。
　　
　　罗纳德找相熟的导演都请教过这个问题。要解决这种困境，其实好来坞导演一般有三个方法。
　　
　　第一个方法，是彼得·博格丹诺维奇教他的。就是选择一个刚学习演戏的新手，让她来刺激其余的老手演员，用新鲜和不能预测的新手，来给老手新鲜感，激发出他们的自然反应。
　　
　　博格丹诺维奇最近导演的电影都不太行，但是他经验丰富，和黄金时代的所有明星和导演都熟悉，采访过他们写过好几本传记。
　　
　　他自己的成名作“最后一场电影”，也是找了刚出道的西比尔·谢泼德，然后让好几个老戏骨搭配。
　　
　　
　　
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