第一百五十八章 鱼咬尾和机内剪辑 (第1/2页)
　　
　　“Cut！没对上节奏，我们再来……”
　　
　　罗纳德之前还在庆幸自己的选角有天然的优势，演员通常在第一条就能进入状态。谁知道第二天，拍摄就进入了僵局。
　　
　　哈利和萨莉在上床之后，两个人对这件事情，产生了不同的认知。萨莉是传统价值观，她认为上床是感情到到一定程度以后，一种自然而然发生的事情。情和爱，两者是不可分离的。哈利和她兜兜转转，终于成了一对，是因为双方都因为了解而自然生出情和爱。
　　
　　而哈利正相反，他认为情和爱两者是两件事，完全可以分开来。萨莉这种找到归宿般的笑容，让他害怕，弄得他只想尽快逃离。
　　
　　第二天早上，萨莉醒来后发现哈利已经在穿衣服，借口要回家洗澡，匆匆离开了萨莉的家。两人都发现了彼此的错位，情急之下，只好打给各自最好的同性朋友——已经结婚的玛丽和杰斯。
　　
　　之前有过拍摄打电话的场景，因为不同步造成的问题的经验。罗纳德在摄影棚里安装了三个场景。
　　
　　摄影棚中间是一张大床，完美复制了杰斯和玛丽那间房子的卧室。扮演杰斯的布鲁诺·科比，和扮演玛丽的凯丽·费雪，两人穿着睡衣躺在床上。
　　
　　摄影棚的左边，是萨莉的房间复刻。梅格·瑞恩躺在床上，给玛丽打电话求救，她迫切地想弄清楚是怎么回事。
　　
　　右边，是一个公用电话，哈利刚出了萨莉的房子，就给铁哥们杰斯打电话，他也很迷茫，需要朋友的帮助。
　　
　　三个场景其实离得很近，但是有三台摄影机分别拍摄，在镜头里看出去是完全不相干的三个地方。
　　
　　而三个场景的录音，则是使用的一套设备。四台电话机（玛丽和杰斯每人一个号码在各自的床头柜上，这是工作女性家里的常见电话线路安排），都请了道具，是真的接通的，给演员一个真实的表演体验。
　　
　　因为三个场景的录音是一起收录的，所以这样的拍摄，实际上等于三帮人一起在录音室里录音。
　　
　　就像MJ和群星唱的那首歌一样，收音设备他们的声音都收进去，但是各自又可以听到其他人的声音，配合起来就像在现场演出一样。
　　
　　在剧本上，这个打电话的场景足足占了三页半。但是只有一个长镜头（其实是三个摄影机拍摄，但是在时间上是同步的）。这给拍摄带来了很大的难度。
　　
　　因为需要那种浪漫爱情剧的特别默契的节奏，所以不能使用剪辑。缺乏戏剧性的剧情，必须让所有的细节都像榫卯一样，切实的贴合在一起，0.1秒都不能错。
　　
　　所以任何剪辑的引入，都会让这个场景变得让观众容易出戏。为了电影的票房和观影体验，罗纳德决定挑战一下高难度。
　　
　　“Cut！Cut！……凯丽，你说早了，这句话得让布鲁诺先说。”
　　
　　“抱歉，我的错……”
　　
　　这条里，凯丽·费雪的台词抢了半拍。哈利和萨莉都觉得电话里有另一个人的说话声，所以问是不是玛丽和杰斯的另一半，也在接听好友的电话。
　　
　　这时候杰斯会说谎，是健身录像带里的简·方达。玛丽则会说谎说是NBC早间电视节目主持人布莱恩特·冈贝尔。
　　
　　这两句话，都是急智的表现。大早上的时候，玛丽和杰斯为了不让好朋友伤心，就随便编了一个在这个时间段很可能发出异性声音的人的名字。
　　
　　观众看到这里，应该会意一笑的。所以不能让两人的话重叠起来，必须是一个人刚刚说完，另一个抢半拍接上的节奏。
　　
　　“我们再来一次……”
　　
　　“Cut！Cut！布鲁诺，你这次没有接上。”
　　
　　梅格·瑞恩和比利·克里斯托两人，都是独自面对摄影机，他们的对话也很方便解决，没有什么难度。布鲁诺·科比和凯丽·费雪则很麻烦，他们的节奏不能错半点。
　　
　　罗纳德花了很多时间，给他们解释这种刚刚要侵犯对方的说话空间，但是又恰好没有踩到的节奏。两位演员比较难以理解，西方戏剧里很少有这种对台词的处理方法。
　　
　　罗纳德自己又不能一个人示范这种两个人才能表演的台词。科比和费雪两人只是死记硬背住罗纳德的想法，所以经常出错。
　　
　　“大家休息一下……”，罗纳德已经拍了二十条，四个演员还是没有一次能够流畅的完成。
　　
　　这部电影的拍摄里，还是第一次出现这样的困难，罗纳德不论，四位演员也烦躁的很，更增加了拍摄的难度。
　　
　　罗纳德不得不叫停，让助理们送上热咖啡和甜食，安抚一下演员和工作人员精力透支的烦躁。
　　
　　问题的关键，在于给几位演员示范一下罗纳德想得到的效果。否则他们在黑暗中摸索，只会越来越糟糕。
　　
　　“就像有些二重唱的乐队，他们的声音会互相配合……”罗纳德拿出珍藏的饼干，给几位主演吃。
　　
　　“就像和声，对吗？”凯丽·费雪的男友保罗·西蒙，就是西蒙和加芬科尔乐队的一员。这个乐队唱过很多经典电影插曲……
　　
　　“不是和声，是一种互相……我该怎么和你们解释呢？”罗纳德讲不出来，索性在纸上画了一副图，用短线表示两人说话的节奏，每条短线的前后，都和对方说话的短线，有很短的重合。”
　　
　　“明白了……”大家点头表示理解。
　　
　　“Action！”休息结束，罗纳德的姨妈牌饼干也都被吃完了。他下令继续拍摄。
　　
　　“Cut！Cut！你们重合的部分太多了，观众会听不清的。”刚拍了十几秒，罗纳德又叫停。
　　
　　西方的歌剧，音乐剧，话剧，里面很少有这种处理台词的方法（至少罗纳德不清楚）。演员说是明白了，其实对节奏的把握还有挺大的问题。
　　
　　断断续续地拍了一天，到了晚饭时间，罗纳德已经拍了三十五条，还是没有达到满意的效果。
　　
　　旁边的摄影指导已经提出过，索性在剪辑室里解决。但是被罗纳德否决了。
　　
　　这里已经是电影的第三幕，经过这场戏，哈利和萨莉已经无可避免的发现了彼此不合拍的地方。他们再没有妥协的余地，剧情已经进入一条没有岔路的快车道。
　　
　　要么两人彻底闹掰，连朋友都没的做。要么就接纳彼此，永远在一起。观众观看的时候，体验就像踩了油门加速，一过这场戏，就要在120迈上极速狂飙，一路直接飙到结尾。
　　
　　所以这样戏的节奏就非常重要，让观众潜意识不知不觉的接受这种加速的安排。如果用剪辑破坏了这种节奏，那么观众从这场戏到结尾，就会陷入一种出戏的状态。罗纳德凭经验觉得这里是个关键点，不肯妥协。
　　
　　回到家里的罗纳德翻出各种录像带，唱片，试图找到一个合适的示范。这场戏的拍法，其实有个名堂，叫做机内剪辑。
　　
　　也就是说，本来这种说话，挂电话的节奏，是要靠在剪辑室里，反复的前后对比，才能塑造出来的。
　　
　　但是罗纳德等于调度演员的语速和停顿，要在一个长镜头里，得到自然的剪辑效果。演员的表演，自然形成一种剪辑的效果。所以，这种拍法也被叫作不用剪辑的剪辑。
　　
　　翻来覆去的挑了半天，罗纳德也没有找到合适的示范。就在他趴在录像带和唱片里打盹的时候，电话铃声响起。
　　
　　“罗纳德，我没打扰你吧？我在办公室里看剧本看到烦了，能不能去你的剧组见习一下。”是Ang Lee打来的电话。也就是罗纳德，他才能说出自己的要求。
　　
　　“当然，你明天来吧，正好做我的助理导演。”罗纳德觉得对方能够主动，那很好，“对了，你们华裔的艺术里，有没有这种互相追逐对方的台词的……”
　　
　　“有啊，我们的京剧里经常就有这样的处理。” Ang Lee正好是华冈艺校毕业的，同学有的时候还会表演唱段，他知道这个京剧的独特表演方法——鱼咬尾。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）