第1377章 我看你会的太多了！ (第1/2页)
　　
　　陈阳侧头瞪了一眼秦浩峰，只见这小子脸上带着坏笑正看着自己，陈阳额头有些微微冒汗，加速了讲解的速度。
　　
　　“接下来就很简单了，六老会，顾名思义，肯定是有六个老人……”他一边说着，一边指着画卷上的细节，开始详细地讲解起来。
　　
　　画面中，亭子是整个场景的重点，亭子内，六位老者神态各异，或对弈，或观棋，或闲聊，其乐融融。为了突出六老会这个主题，画师特意采用了主大从小的绘画手法，六位老者身形明显比周围的仆从要高大一些，更加吸引观者的目光。
　　
　　亭子内，山水屏风前，六把交椅摆放的错落有致，两名老者正在对弈，棋盘放在两人中间，一位老者坐在一旁观棋，神情专注。四名仆从分列两侧，其中两名身着黑衣，两名身着白衣，侍立在侧，随时听候吩咐。
　　
　　左边台阶处，一位老者正缓步上台阶，他身后，一名仆从紧紧跟随，手中抱着的老琴，彰显着老者的身份和地位。亭子外，连接着一个水榭，两位老者正站在水榭中，一边眺望远处江景，一边低声交谈，怡然自得。
　　
　　水榭下方，两名男子，衣着与周围人格格不入，应该是负责安保的衙役或者演奏乐曲的乐师。为了与诗词意境相呼应，亭子两侧分别种着一株玉蝴蝶树和一只仙鹤，这正是为了对应画中两首诗---《庭鹤》和《玉蝴蝶》。
　　
　　“南园这里主要突出了六老，并没有交到马太守，”陈阳指着画面跟几人讲诉道，“人物刻画、衣着服饰，都符合北宋风格，画理也没有问题，之后我们往上看。”
　　
　　江水静静流淌，将画面一分为二，南园的热闹繁华似乎都被这江水隔绝在了对岸。与南园隔江相望的，是一片与之截然不同的景致。
　　
　　浅滩上，稀稀疏疏的树林点缀其间，像是画家随意挥洒的墨点，为这片空旷的土地增添了几分生机。远山并没有用浓墨重彩去描绘，而是采用了几条深浅不同的墨线勾勒，略加点染，只为凸显出山前那一片雾气苍茫的景象。
　　
　　山间的树木也画得十分简单而模糊，仿佛笼罩在一层薄纱之中，呈现出一片朦胧的景象，与近景明晰整饬的楼阁形成了鲜明的对比，轻重之间，更显画面的层次感，也使画面的中心自然而然地偏下，给人以稳定感，同时更加突出主要内容。
　　
　　与浅滩之间，隔着一条波光粼粼的江水，上面题写着《宿清江小舍》的诗句。顺着诗句望去，在山脚下，一片郁郁葱葱的丛林掩盖之中，一处简朴的农家小院若隐若现。
　　
　　仔细观察，会发现画中的树木是用赭石和花青两种颜色绘制而成，通过颜色的深浅变化，将树木的前后层次清晰地展现出来。
　　
　　小院前，站着一个人，正眺望着对岸的南园，或许是在思念着什么人，又或许是被南园的热闹景象所吸引。江面上，一艘小船轻轻飘荡，随着水波轻轻摇曳。
　　
　　孤帆
　　
　　小院的右下方，一艘孤帆正迎风向前行驶，朝着那一片朦胧荒芜的大山方向驶去，这里描绘的正是《孤帆》这首诗的意境。江面之上，一对燕子正在自由自在地飞翔，为这宁静的画面增添了几分活力，这里所对应的则是《归燕》这首诗。
　　
　　归雁和捣衣服女人
　　
　　“江岸上，你们看。”陈阳指着画卷中江边正在捣衣的两名妇女，转头对众人说道，“这两名女妇女正在捣衣，这个细节大家可要注意了。”
　　
　　说着，他又指了指前面飞翔的燕子，“你们看，为什么我把归燕画在这对妇女前面呢？这是因为在古代的诗词中，秋天捣衣往往代表着思归的含义。”
　　
　　“你们想想前面归燕的场景，就能够明白，此时已经是秋天了，燕子都开始南飞了，是不是？这个时候，人们自然而然地就会思念起远方的亲人，盼望着他们能够早日归来。而捣衣这个场景，就恰好配合了这种思乡之情。所以说，这幅画中的捣衣场景，对应的诗句应该是《闻砧》。”
　　
　　两名妇女身后是一片村落，表现的是《宿后陈庄偶书》这首诗的内容，注意看村落的房子，与清江小舍虽然都是民居，样式却发生了变化，树干的勾勒，也区别于南园中的树木，这些人物线条，也不如前面的六老挺劲，除了是为了突出主要人物六老以外，如果不是画师具备丰富的绘画技巧，那么就是不同画师所画，只不过这是自己的猜测而已。
　　
　　捣衣女身后的村落
　　
　　“最后这部分就简单了，你们看这片山景，是典型的北方山水画法。。”陈阳说着，将手指向画面的尽头，那里层峦叠嶂，气势磅礴。
　　
　　画面近处的小山虽然低矮，却将远处高耸的山峰衬托得更加雄伟壮观，与画面后方大片留白形成的虚无缥缈的山峦形成对比，一实一虚之间，相映成趣。这种巧妙的布局，使得画面充满了层次感和空间感，也展现了北宋山水画独特的艺术风格。
　　
　　“最后这座大山，山石轮廓比较清晰，画法上使用了短条子皴擦出，体现山石雄伟。”说着话，陈阳在最高山峰处用手点指了几下，“这里是最能显示出北宋风格的地方。”
　　
　　北宋的山水画家们，尤其注重对山石形体的描绘，他们创造性地发展了各种皴法，力求展现山石的雄伟壮阔。其中最具代表性的，当属范宽的钉头皴和豆瓣皴，以及李成的卷云皴。他们通过在山石的脉络凹处，巧妙地运用钉头皴和豆瓣皴，以浓淡相宜的墨色层层渲染，仿佛给山石披上了一件质感厚重的外衣。
　　
　　而山顶处的点染，则如同画龙点睛之笔，使整座山峰更显立体感，仿佛触手可及。这种独特的画法，不仅突出了山石的质感和纹理，更体现了北宋山水画雄浑壮丽的风格。这其中，既饱含着画家们对自然山水的热爱，也蕴藏着北宋时期人们对国家繁荣昌盛的美好愿景。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）