263 刘导真不怕得罪人 (第1/2页)
　　
　　江川不知道刷了多少遍各个平台的视频。
　　
　　不是为了欣赏自己的作品，而是在看网友的实时反馈。
　　
　　他所有的注意力都放在弹幕上。
　　
　　偶尔看到有困惑的弹幕，他才会瞄一眼视频进行到了哪里。
　　
　　可能是大家真得对新人江川很有包容，又或者对房三间这个ip有情怀，当看到刘尚回归出演房三间的时候，情绪就已经被满足了大半。
　　
　　总之，房三间系列回归的第一个视频,风评还不错。
　　
　　江川长舒一口气，他跟刘尚汇报的时候，坦诚说：
　　
　　“刘导，这几天我都没怎么睡好，压力实在是太大了。”
　　
　　刘尚哭笑不得：
　　
　　“有什么压力的，”说到一半,自顾自接话：
　　
　　“哦对,你这个作品上来就被上千万的网友观看评论，有上春晚的感觉，有点压力也正常，不过还好你表现得不错，视频我看了，网友的评论我也看了，继续努力吧。”
　　
　　江川听到刘尚这么说，心底最后一块石头也放下来了。
　　
　　他试探着问刘尚：
　　
　　“刘老师，最近出了件大事，你听说了吗？”
　　
　　“嗯？”刘尚抬头，见到江川那个古怪的表情就大概猜到了。
　　
　　“你意思是第二个视频准备追逐热点？”
　　
　　江川点头。
　　
　　刘尚却摇头：
　　
　　“没必要，咱这粉丝体量摆在这，我们发视频本身就是热点，而且，我要提醒你，对于我们这些大号，有些热点不能随便发表看法，作品反而要避开热点。”
　　
　　江川点头：
　　
　　“好的,我知道了。”
　　
　　这天，刘尚来教室上课，这节课人又坐得满满当当。
　　
　　很多学生因为上两节课没听到刘尚的课，非常遗憾，纷纷向教务处提意见，将刘尚的编导课加入到选课系统中，可以让其余专业其余学院的学生也能选刘尚的课。
　　
　　不过这项建议还在讨论中，并没有推进。
　　
　　刘尚看向学生，笑着说：
　　
　　“我们今天聊一部最近上映的新电影《神探大战》。”
　　
　　台下立刻叽叽喳喳讨论起来。
　　
　　以往编导系的课都是讨论经典老电影，很少有教授将刚上映的新电影拿来作为教材进行讨论的。
　　
　　说好话会被认为是收钱了做宣传。
　　
　　说坏话会得罪人。
　　
　　而且电影刚出来，很多细节方面的信息难以捉摸。
　　
　　作为大学教授，先站出来做影评，很容易‘失手’，让人怀疑并拿捏其专业能力。
　　
　　所以听说刘尚要聊《神探大战》，学生们又意外又兴奋。
　　
　　刘尚看向学生说：
　　
　　“我这次的课会剧透，有学生没看过这部电影而且有兴趣要看的，我建议你们现在可以出去了。”
　　
　　还真得有几个学生离开了教室。
　　
　　刘尚继续说：
　　
　　“应该不少学生还没看过这部电影吧。”说着，看向江川：
　　
　　“把电影剧情复述一遍。”
　　
　　等江川讲完电影，刘尚又让江川说说他对这部电影的看法。
　　
　　江川也不怯场，站到讲台，聊起来：
　　
　　“《神探大战》手法很商业，大量枪战,杂货市场和船坞两场经费在燃烧，不过还是老毛病：
　　
　　子弹干打不中，多少损害了些现实感。
　　
　　刘青云、林峰、阿Sa三个主演很好，市民刘先生不说了正常发挥，林峰大结局处的几个表情是影帝级的。
　　
　　阿Sa吃亏在人物设计上，陈仪有点儿像是《冰血暴》里的科恩嫂，怀孕缉凶勇往直前，但几个细节容易引起槽点，比如刚生完孩子就跳海战斗，其实顺产情况理论上可以下床，问题在于产妇体力跟不上，跳海就显得太扯淡。
　　
　　剧情上最说不通的是大Boss动机，表现得不够清晰，不搞事情就肯定暴露不了啊！
　　
　　配角表现都不太行，尤其是李若彤演的女领导，智力降得有点夸张，李若彤本来演技能力就一般，还摊上这么个傻角色，戏份到了她就垮掉。
　　
　　在商业娱乐的外表下，《神探大战》还带着些政治寓言，神探帮从装束到行为模式都像香港的废青们。
　　
　　李俊反复念叨一句台词：“与怪物搏斗，却变成了怪物”，韦家辉甚至还真做了个CG怪物，具体是什么交给观众去解读。
　　
　　著名影评人波德维尔曾如此评价香港电影：尽皆过火，尽是癫狂。
　　
　　这既是夸奖也是批评，银河映像的诞生正是对过火港片的反叛，冷、硬、酷为主要特征，《神探大战》如果换成杜琪峰处理，大概会低调不少。
　　
　　这次韦家辉拍得如此“癫狂”，节奏快得几乎要脱水，也许是故意为之，拍点儿习惯之外的东西，为此不惜牺牲掉一些观众友好度，喜欢就觉得爽，不喜欢就没法入戏。
　　
　　我个人认为，立意与氛围不输陈木胜的遗作《怒火重案》。”
　　
　　说到最后一句，江川看了一眼刘尚，有些心虚的表现。
　　
　　刘尚没说什么，只是点头示意江川坐下，他开始讲：
　　
　　“香港影评人有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上，在香港无出其右，但他作为导演却无法从影像上榨取出文本的绝对潜能。
　　
　　这就是为什么韦家辉总是需要搭配杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。
　　
　　离开杜琪峰这根，韦家辉只能相当于一个+的割裂体。
　　
　　他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。
　　
　　比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。
　　
　　看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的？
　　
　　你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱礼涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？
　　
　　这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。
　　
　　影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。
　　
　　比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。
　　
　　很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于，过早地出卖了剧情。
　　
　　循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是和，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。
　　
　　这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。
　　
　　
　　
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