第一百一十七章 接触 (第1/2页)
　　
　　徐容听着手机中传来的抽噎，不由的陷入了沉默。
　　
　　他去年主持的招考，因为低的令人发指报录比，一度被外界媒体称为“人艺建院来最严苛招考”，而在网上，却被广大网友戏称为“人艺建院以来最迷幻招考”。
　　
　　缘于他超高的人气，人艺最近两年重新汇聚了许多年轻观众的目光，很多平时不太关注甚至根本不知道有话剧这么一门行当的观众，通过百科了解点之鳞片爪之后，才跟发现新大陆似的意识到，原来表演这门技术竟然发源于话剧？！
　　
　　而且一直以来，表演理论的发展、演变、创新，始终都伴随着话剧行业的起起落落。
　　
　　不可思议！
　　
　　表演实践以及表演理论前行，竟然和影视没太大关系！
　　
　　但终究国内剧院的经营模式，即高昂的票价，让话剧始终以“小众”的形式存在。
　　
　　但这并不影响广大网友看热闹的心情。
　　
　　去年招考期间，媒体、网友早期认为的录取大热门几乎全都被徐容毫不留情的拒之门外，反而五个没什么名气的年轻演员进入了表演界的殿堂。
　　
　　事后盘点，除了板上钉钉的某人之外，徐容的考核标准显得极为离经叛道。
　　
　　在过去，人艺招录演员的标准向来是“有特点”，经过网友对人艺演员的缜密分析，普遍被网友理解为“长的越丑机率越大，长的越帅机会越小。”
　　
　　但是去年的招考中，长得好看的被徐容刷下来一大片，有特点也没能幸免，甚至连他那个长的好看身材又火爆的亲妹妹都愣是没能熬到笔试。
　　
　　其实徐容的标准只有两点，年轻、天赋好。
　　
　　当然，尽管未曾对任何人明说，但是在录取时，他会优先考虑家庭条件相对较好的考生。
　　
　　家庭条件比较贫困的，一般情况下，除非特别优秀，否则他不会给予哪怕丁点的机会。
　　
　　倒没有看不起贫苦人家出身孩子的想法，他本身就是农民出身，看不起贫困，便是对自身的彻底否定。
　　
　　之所以设下这么一条录取标准，是因为在他看来，贫苦家庭或者家庭条件没那么好的年轻演员，不应当来剧院默默无闻地跑两三年甚至更长时间的龙套蹉跎光阴。
　　
　　他们更应该去影视行业，去挣大钱、挣快钱，把他们的天赋带到影视圈去。
　　
　　否则，即使进来了，感受到殿堂并不负责脱贫之后，也会带着留恋和不舍，毅然决然的离去。
　　
　　可是每一个新人，从进院到成才，院里都要花费巨大的人力、资源培养，结果好不容易刚培养出来，人却跑了。
　　
　　他的屁股决定他必须把这批人筛选出去。
　　
　　因为人艺不是影视圈的梦工厂。
　　
　　至于基本功，他倒是并没有拔的特别高，掌握最基本的理论和基础就能合格，如果基础特别扎实甚至已经彻底定型，反而不是一件好事儿，因为想要扭过成人艺风格，需要花费更多的功夫。
　　
　　在长相上，因为自身的原因，他彻底抛弃过去人艺向来坚持的“有特点”的标准，如冯远正、丁志成、吴钢等人，说不上俊朗，但是每个人都有鲜明的特点。
　　
　　他作为主考官，只要符合他的标准，难看的他要，好看的他也不会拒绝。
　　
　　宋佚的优势是天赋比较好，基本功相对来说比较稀松，家庭条件也还可以。
　　
　　当然，最重要的是，这货嘴巴有点笨，不太会来事，即使一头扎进影视圈，也混不出什么名堂。
　　
　　在他的预想当中，宋佚应该先跑两到三年龙套，重新夯实声台形表的基础，再开始演角儿，就像小张同学。
　　
　　小张同学走的很慢，入院两年，才开始演台词稍微多点的角色，但是他给她找了个好老师，业务水平、理论都是拔尖，并且对待学生相当苛刻的冯远正。
　　
　　可是宋佚的发展却和小张同学截然不同，任明太着急了，宋佚才入院一年，就赶鸭子上架似的让她演女一。
　　
　　于一个天赋高的演员，有压力是好事儿，能够帮助她迅速开发自身的表演黄金，但不幸的是，《我们的荆轲》的组里，没有业务水平精湛的前辈，资历相对较深的王班，眼下连戏还没演明白呢。
　　
　　徐容放下了快子，起了身，走到院子当中，正要安慰两句，听到电话那头隐隐约约传来的熟悉的声音：“哎呀哎呀，你别哭呀，快跟徐老师说说，他肯定有办法的。”
　　
　　徐容听着小张同学的声音，差不多能想到那边她恨不得抢过手机的着急模样，差点没给笑出声来，可是考虑到宋佚也许在正伤心落泪，他强行抑制住了笑意，且内心深感惭愧。
　　
　　“徐，徐老师，今天排戏，有一句词任导总说我演的不行，我演了一上午，就是一直不行，我真的有点演不了啦。”
　　
　　徐容温和地安慰道：“小宋，你是我选的人，如果你演的不好，那不是你的问题，是我的问题，但是我可以向你保证，我的眼光没有任何问题。”
　　
　　将责任揽到自己头上之后，徐容才开始着手解决实际的困难：“哪句词？你给我说说。”
　　
　　他明白，宋佚眼下最当紧的，其实是气声的基本功不够扎实，她说台词老给人一种很费劲的感觉，王班虽然演戏不行，但是光这点，甩她八条街足够。
　　
　　而且这八条街，是斯氏体系的八个阶段。
　　
　　舞台表演和影视表演最大的不同，就是直面观众，也正是这种形式，会把演员之间最细微的差距，无限放大。
　　
　　在很多人看来，这点没任何意义，但是在《番号》中，徐容就结结实实地给李建上了一课，扎实的台词和技巧形成的力量感，是塑造人物的强力拼图。
　　
　　可是基本功不是一天两天能够夯实的，起步就得一到两年的时间，眼下他要解决宋佚面临的亟待解决的麻烦，也不能从基本功入手。
　　
　　“就是我临死前，说出‘西施、范蠡。’的那句。”
　　
　　徐容轻轻地点了点头，想了好一会儿，才问道：“你那个，那个胃疼过吗？”
　　
　　“疼，疼过。”
　　
　　“这段戏开始前，你要开始想象你有点胃疼，一点一点的疼，一点一点的加剧，到了这句词时，变成绞痛，然后再说词。”
　　
　　徐容有很多话想告诉她，比如怎么加强想象力的练习，怎么让正常的状态下的身体感受到真实的疼痛加剧等等，这些在他看来，才是宋佚现阶段应该练习的。
　　
　　而且胃疼到一定程度，其实是说不出来话的，可是她又要说词，那么这四个字的处理，就变成了一门极为复杂的技术活，但是最终，他只给了她一个相对便捷的方法，如果她真的能完全感受，那么怎么处理倒是其次了。
　　
　　
　　
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