第一百一十九章 拜访 (第1/2页)
徐容挂断电话后，旁边还在化妆的小张同学问道：“你要学京剧呀？”
她待还要去院里点卯。
“要是缺个非遗传人的名头，以后文艺界的同仁们吹捧起我这位当代表演大师，却用不上‘学贯中西’这个成语，岂不是凭白给他们增加了不少麻烦？！”
“哎，徐老师你有没有发现最近我的皮肤越来越好了？”小张同学惊讶的声音传来。
徐容正要接话，却又听她自言自语道:“难道是最近没有熬夜的原因吗？”
徐容不好言语了，他本能的觉得小张同学意有所指。
她平时作息颇为规律，通常情况下熬夜的原因只有一个。
至于熬到多晚，取决于什么时候肿。
小张同学似乎真的只是无心感叹了一句，一边画着眉毛，一边道：“徐老师，跟你商量个事儿呗？”
“你先说来听听？”徐容并没有立刻答应，他总觉得小张同学最近被她妈打多了，似乎变聪明了不少。
“我打算跟玲姐合伙开个公司。”
徐容几乎怀疑自己听错了，小张同学，开公司？
可是这是小张同学第一次产生做事情的打算，他也不好拦着，于是问道：“要投多少钱啊？”
“一千万，我们俩各出500万，各自占比50。”
“行，等会儿我转给你。”徐容思考了一瞬，“你出500太少了，人家又是出人又是出力的，这样吧，你出1000，占49。”
小张同学相对于很多女人十分节俭，她自己平时买包包从来都不挑十万以上的，500让老婆开心一阵子，挺划算的一笔买卖。
“嗯？”
小张同学现实以鼻音表示了下疑惑，可是没等徐容回应，她又点了点头：“行吧。”
徐容这么做有他的顾虑，他听小张同学说过贾铃的经历，各自占比50%，大抵看在过去小张同学多次接济她的情分上。
对于一个能够抛弃自己的形象演喜剧的女人，他从来不敢轻视，小张同学要是坚持占比50，未来大概率要走到贾铃的对立面。
而以小张同学的小脑瓜，真要是跟贾铃翻脸，恐怕会被吃的连渣都不剩。
“你的卡还是之前那个吗？”
“不用，我准备把金子卖了。”小张同学颇为肉疼地道。
“卖了？”正准备出门的徐容几乎怀疑自己听岔了，小张同学到底买了多少金子，他其实也没有太过明确的概念，“1000万，你有那么多吗？”
她似乎生来就对金子有一种执着，听岳母说她打小逛商场就喜欢赖在一楼不走，弄的岳母逛商场都不敢带她，人家别的小孩子都是要各种玩具，唯独她就要金子。
“现在都涨到三百多了呢，我买的最早的是一个金吊坠，是02年的时候买的，那个时候才六十多一点。”
小张同学见徐容诧异的神情，提醒道：“你忘了你也给我买了好多呢？”
小张同学有一句话没敢说，徐老师林林总总的给她买了不少，但是她爸妈给她的嫁妆也被她偷偷拿去买了金条！
这件事她既没给爸妈言语，也没给徐老师透露，因为她知道，一旦说了，保不齐哪天就得挨打。
徐容听了若有所思，十年400%的收益率，似乎只比置业低一点。
随着财富规模的扩大，今年工作室会变更为责任有限公司，对于个人财富到底该怎么运用，目前除了信托和保险，他并没有太好的方向。
主要是他不太擅长投资，唯一擅长的，就是置业置业置业。
可是到了如今，他逐渐意识到置业并非绝佳的投资方式，三处房产导致他每个月的物业管理费就将近两万。
“那你还是别卖了，说不定再过两年还能翻倍，现在卖了怪可惜的，等会儿我把钱转给你。”
“好吧。”
小张同学见徐容就要出门，道：“你路上慢点哦。”
“嗯，你路上也别着急。”
“知道啦。”
徐容习惯性的开车前往养老院上班。
接下来就等濮存晰的消息了。
如今不比以往，要是搁在五六十年代，他可以直接让张合平开个条子去找尚长容学艺，但是如今不兴那么搞了。
因此濮存晰到底能不能办成，他也不老确定。
学习戏曲并非突发奇想，更不是为了把传统发扬光大。
在他看来，如无意外，戏曲很快就会消亡。
这种消亡并非不复存在，而是消失于商业市场。
京剧最鼎盛的时代大概在上个世纪上半叶，代表人物如今也耳熟能详，杨小楼、梅兰芳、余叔岩等人，一个个都闯出了诺大的名头。
他们创造新唱法、写新剧本，是当时最大的腕儿，最引人注目的头牌。
国人最大的优点就是坚持传统，最大的缺点也是坚持传统。
一百年来，京剧一直在传承，可是适应时代的创新几乎微乎其微。
他并不清楚京剧到底该怎么创新，但却明白一个演员穿上西装唱戏绝对算不上创新，把戏曲搬到综艺节目上唱是更不能算是创新。
但是作为斯氏体系的学习者，他却清楚地知道自己该怎么基于斯氏体系创新。
这就要从斯氏体系的发展说起。
《斯坦尼拉夫斯基全集》内容大致可以分为四卷。
第一卷《我的艺术修养》，用自传的形式记载了斯坦尼前半生的探索历程。
第二卷《体验创作过程的自我修养》，用课堂记录的形式，表述了其教授方法，让学生通过元素训练、无实物动作练习、表演小品等简单的课程，使稍微具备潜质的普通演员，能接近表演大师凭借天赋和经验达到的深刻的舞台体验，这是目前斯氏体系的主体或者说全部。
第三卷《体现过程中的自我修养》，着重于形体、声音、言语、舞蹈、节奏等外部技术训练，基本上是借助姐妹艺术的成果而加以利用，以增强形体方面的灵活性、可塑性，为角色的体现准备好优良的条件，对于类似的培训要求，各个流派之间原则上并无大的分歧，体系只是作出有选择性的安排而已。
第四卷《演员创造角色》，属于尝试多种创作方法的未定稿，包含艺术观念、美学创意、演绎风格等一些现实主义的基本原则，在舞台形象的塑造上，富有指导性的实践及论证。
斯坦尼在1928年罹患心脏病之后，开始全力投入戏剧教学和理论研究工作，生命的后期专注于舞蹈、歌剧研究，倡导“形体动作方法”。
如今名字很多，如“心理一形体动作方法”、“身体行动理论”、“形体分析法”。
在不同的国家、流派中名称不同，但表达的意义大体是一致的，之所以名字高度不统一，是因为斯坦尼在1938年逝世时，这项工作并没有完成。
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