灵魂、皮囊、飞升、陆地神仙、连拳、八百里秦川孟时以及多给他些钱 (第1/2页)
　　
　　排练舞台上，孟时挽着裤腿，目视前方，坚定有力的唱着，
　　
　　攫欝攫欝。“当通往大结局的路啊，正踏平所有的祖屋和田野，
　　
　　快拿出力量，去桃李芬芳，去社会栋梁，去掀起权力财富的巨浪，去担负起，自家的兴旺，
　　
　　去变成大人和大人物，变成一个只有钱才可以影响到情绪的臭傻哔！”
　　
　　最后一声鼓点落下，孟时手离开吉他，屈指把地上捡的吉他拨片弹了出去，举着手，清唱，“你大概会挂得很无奈，但是对于亲友团的颜面，以及统治阶梯的审美观，算是，有交代！”
　　
　　跟张麟均站在最前面，腿上打着石膏的江由，第一时间把手里的拐杖一扔，伸出手，在观众区一众乐队惊愕的目光中，跳起来把孟时弹出的几块钱一个的金属吉他拨片，捏在手里，大喊，“我特么的才不要当一个臭傻哔！”
　　
　　孟时不知道江由的腿其实已经好的差不多了，看着眼前的“医学奇迹”摇了摇头。
　　
　　这该是个不缺钱的，而且可能永远都不会明白这首歌里理想和现实之间的冲突，不像已经被生活压得喘不过气，不知道还有没有勇气重新开场的弔人马卡。
　　
　　不过他配合的挺好，老爹孟愈远听到这首歌，应该会很闹心。
　　
　　死都闭不了眼的那种闹心。
　　
　　“独立音乐人，曲是灵魂，词是皮囊，两者完美的结合，这就是一首好歌。
　　
　　但从某种意义上来说，“皮囊”对“灵魂”有限制。
　　
　　首先歌词给到听众的，是写歌词那个人的感受。
　　
　　一首歌被播放，听众会从歌词先入为主的感受到词作者想要表达的东西。
　　
　　听歌，听歌词的时候，人是用理性在思考，在理解，去共鸣。
　　
　　可这些词，终究是别人的思想，别人的感受。
　　
　　词就只是表达思想的媒介，创作者利用词来告诉你，这首歌在表达什么，这种方式是有缺陷的，不完整的。
　　
　　为什么最顶级的一批摇滚人、音乐人，会走上纯乐、实验音乐的路。
　　
　　因为境界到了，想要挣脱“皮囊”的束缚，专注于“灵魂”探索。
　　
　　我们现在做的东西和普通歌曲不同。
　　
　　它已经抛开了皮囊，甚至不被乐器束缚。
　　
　　除了传统意义上的乐器，它有很大一部分来源于自然和现代文明对自然的改造、破坏，高山流水，戈壁绿洲，电闪雷鸣，各种工业机器，交通工具，战争武器。
　　
　　我们通过采样，将这些声音做成音乐。
　　
　　这种音乐不会给予听众直接的思想，它只提供了一个抽象的框架，听众直接通过心，放弃固有的理性的思维方式，用心，靠纯粹的感性去感受。
　　
　　当人用心的时候，性别、教育程度，智商高低、年龄大小，通通都不是问题了，因为这是人与生俱来的审美能力。
　　
　　从歌曲创作到音乐创作，这叫追求。
　　
　　这种追求可能对于绝大部分的人来说，并没有意义，但这条路却一直有人在走。”
　　
　　这些话是孟时拿到那个名为“被安慰的自己”，装着破土乐队十几年“追求过程和成果”的U盘之后，老爹孟愈远用“吉他手老幺”，这个前辈身份和他说的。
　　
　　孟愈远很不要脸的把自己归纳在“最顶级的一批摇滚人”里头。
　　
　　但他说这些不是要孟时和自己一样去追求。
　　
　　巘戅叮叮巘戅。他是想让孟时放弃追求，踏踏实实的赚些钱，踏踏实实的和老妈夏琴一起好好生活。
　　
　　而孟时觉得赚钱养家，陪伴夏琴这种话，从孟愈远嘴里说出来，很可笑。
　　
　　不过孟时难得没有嘲讽他，他能说出这些话，好歹算是一点心意。
　　
　　只不过孟愈远这些话，没半点屁用，所以孟时就没说自己跟夏琴同志早就和解，现在相亲相爱，关系好的很。
　　
　　
　　
　　（本章未完，请点击下一页继续阅读）